皇家哥本哈根。杰斯-尼尔森的瓷器花瓶, 非常早期的作品

Siden første halvdel af 1800-tallet har Bertel Thorvaldsen (1770-1844) været betragtet som en af sin tids vigtigste og mest indflydelsesrige billedhuggere. Thorvaldsen blev født i 1770 i København og blev allerede som elleve år gammel optaget på Det Kongelige Danske Kunstakademie. Hans talent gav ham den fine guldmedalje fra Royal Academy of Fine Arts og dets rejsestipendium, der tog ham til Rom i 1797. Den dag Thorvaldsen ankom dertil, til datidens absolutte kulturelle centrum for klassisk kunst og dens dannelse, kaldte han sin åndelige fødselsdag. I den evige by kom Thorvaldsen for at bo og arbejde det meste af sit liv, indtil 1838. Thorvaldsen arbejdede som billedhugger inden for neoklassicismen og havde et stort atelier i byen. I stilen, der er baseret på harmoni, balance og ophøjede menneskelige idealer, ikke sjældent spejlet i antikkens mytologi, skabte han en række mesterværker; statuer, relieffer, portrætter og monumenter. I Rom kaldte han sig Alberto, hvorfor initialerne AT (Alberto Thorvaldsen) vises på nogle af hans skulpturer. Dette navn blev almindeligt kendt, og med tiden modtog han kommissioner fra kongelige kommissioner og fyrstehuse i Europa. Thorvaldsen var hovedkonkurrent til Antonio Canovas (1757-1822) ære og derefter, efter den venetianske mesters død, som den vigtigste billedhugger i Europa, mentor for en lang række unge meget talentfulde kunstnere. Thorvaldsen og Canova forvandlede selve ideen om skulptur og dens teknikker til at skabe kunstværker, der inspirerede deres samtidige og generationer af deres tilhængere.

Engang for længe siden, i det smukke København, var der et keramikværksted, der skulle komme til at revolutionere kunsten at lave porcelæn. Dette værksted blev senere kendt som Royal Copenhagen. Historien om Royal Copenhagen begyndte i 1775, da den danske konge, Frederik V, besluttede at oprette et keramikværksted i København. Værkstedet blev grundlagt under navnet "Den Kongelige Porcelainsfabrik". Kongen ønskede at skabe en unik og eksklusiv produktion af porcelænsvarer, der kunne matche kvaliteten af den europæiske aristokratis samling af fineste porcelæn. Snart blev mestrene inden for kunsten tilkaldt fra både Tyskland og Holland for at bidrage til værkstedets succes. Sammen skabte de keramikere den fineste porcelæn, ved hjælp af deres dygtighed, præcision og kunstneriske flair. Hver eneste krukke, tallerken og figur blev håndmalet og unik, hvilket gjorde Royal Copenhagens porcelæn til noget helt særligt. Royal Copenhagens popularitet voksede hurtigt, og det blev kendt over hele verden for dets æstetik og håndværk. Kongelige familier, adelige og betydningsfulde personer i hele Europa konkurrerede næsten om at eje det eksklusive porcelæn, der bar den berømte blå farve, også kendt som "musselmalet". Gennem årene har Royal Copenhagen udviklet og udvidet sin produktlinje, men der har altid været stor fokus på det fineste håndværk. På trods af industrielle fremskridt har keramikmestrene bevaret traditionen med at male hvert enkelt stykke porcelæn for hånd, hvilket sikrer, at hver vase, skål eller kop er en unik kunstværk. I dag er Royal Copenhagen stadig en bemærkelsesværdig del af den danske kulturarv. De smukke, blå og hvide porcelænsvarer er blevet en symbol på dansk design og kvalitet, og de findes i hjem over hele verden. Royal Copenhagen bestræber sig stadig på at bevare den stolte tradition for kunsthåndværk og skønhed, som gjorde værkstedet berømt for så mange år siden. Historien om Royal Copenhagen er en historie om dedikation til håndværk, kærlighed til skønhed og en ældgammel tradition, der lever videre i vores moderne verden. Det er historien om en lille keramikværksted, der voksede til at blive et ikonisk brand og et symbol på dansk kultur.