ロイヤルポーセリン・ビスケットプレート 愛の時代 115号

19世紀前半以来、ベルテル・トルヴァルセン（1770-1844）は、同時代で最も重要かつ影響力のある彫刻家の一人とみなされてきた。トルヴァルセンは1770年にコペンハーゲンで生まれ、11歳でデンマーク王立美術アカデミーに入学した。その才能で王立美術アカデミーから立派な金メダルを授与され、その奨学金で1797年にローマに渡った。当時、古典芸術とその形成の絶対的な文化的中心地であったローマに到着した日を、彼は精神的な誕生日と呼んだ。この永遠の都で、1838年まで生涯の大半を過ごし、仕事をした。 トルヴァルセンは新古典主義様式の彫刻家として活動し、市内に大きなアトリエを構えた。調和、バランス、高尚な人間の理想を基調としたスタイルで、しばしば古代神話を映し出しながら、彫像、レリーフ、肖像画、モニュメントなどの傑作を次々と生み出した。ローマではアルベルトと名乗り、そのためいくつかの彫刻には頭文字のAT（アルベルト・トルヴァルドセン）が記されている。この名前は広く知られるようになり、やがて彼はヨーロッパの王室や王侯貴族から依頼を受けるようになった。トルヴァルセンは、アントニオ・カノーヴァ（1757-1822）の名誉をめぐる主な競争相手であり、その後、ヴェネツィアの巨匠の死後は、ヨーロッパで最も重要な彫刻家として、多くの才能ある若い芸術家たちの指導者となった。トルヴァルゼンとカノーヴァは、彫刻の概念とその技法そのものを変革し、同時代の芸術家たちや何世代にもわたって支持される芸術家たちにインスピレーションを与える作品を生み出した。

昔々、美しいコペンハーゲンに、磁器作りに革命を起こすことになる陶器工房があった。この工房は後にロイヤル・コペンハーゲンとして知られるようになる。 ロイヤル・コペンハーゲンの物語は、1775年、デンマーク国王フレデリク5世がコペンハーゲンに陶器工房を設立することを決めたときに始まった。工房は「王立磁器工場」という名で設立された。国王は、ヨーロッパ貴族の最高級磁器コレクションに匹敵する品質の磁器製品を、唯一無二の高級品として生産することを望んだのである。 やがて、この工房の成功に貢献するため、ドイツとオランダの両方から芸術の巨匠たちが召集された。陶工たちは、技術、正確さ、芸術的センスを駆使して、共に最高級の磁器を作り上げた。壺、皿、置物など、ひとつひとつが手描きで、世界にひとつだけのロイヤル・コペンハーゲンの磁器は、まさに特別なものだったのです。 ロイヤル・コペンハーゲンの人気は急速に高まり、その美しさと職人技で世界中に知られるようになった。ヨーロッパ中の王室、貴族、要人たちが、「クラムシェル」とも呼ばれる有名なブルーを基調とした高級磁器を競って所有するようになった。 長年にわたり、ロイヤル・コペンハーゲンは製品ラインを開発・拡大してきたが、常に最高級のクラフツマンシップに重点を置いてきた。産業の進歩にもかかわらず、陶工たちは磁器にひとつひとつ手作業で絵付けをする伝統を守り続け、花瓶、ボウル、カップのひとつひとつが唯一無二の芸術作品であることを保証している。 今日でもロイヤル・コペンハーゲンは、デンマークの文化遺産として注目されている。美しい青と白の磁器製品は、デンマークのデザインと品質の象徴となり、世界中の家庭で見られるようになりました。ロイヤル・コペンハーゲンは、何年も前にこの工房を有名にした、誇り高きクラフトマンシップと美の伝統を今も守り続けている。 ロイヤル・コペンハーゲンの物語は、クラフトマンシップへの献身、美への愛、そして現代に息づく古くからの伝統の物語です。小さな陶磁器工房が、デンマーク文化を象徴するブランドへと成長した物語なのです。