アンティーク ロイヤルコペンハーゲン フローラダニカ フルーツボウル No 3532

ヨハン・クリストフ・バイエル（1738-1812）は、18世紀にデンマークで活躍したドイツ系デンマークの画家、彫刻家である。ドイツで生まれ、後にデンマークに移り住み、デンマークの美術界に大きな影響を与えた。ここでは、ヨハン・クリストフ・バイエルに関するいくつかの重要なポイントを紹介する： 国王がフローラ・ダニカを最初に注文したとき、彼はそれを世界が見たこともないような印象的な磁器にしたいと考えた。デンマーク王国に輝きを与え、国の芸術性と技術力を示すディナーサービス。当初、この仕事に任命されたのはただ一人：ヨハン・クリストフ・バイヤーは、その数年前に『フローラ・ダニカ』に寄稿した人物である。彼は数年前に『フローラ・ダニカ』の本に寄稿していた。コブマゲルゲードにある王立デンマーク磁器工場で、彼は12年間ディナー・サービスの制作に携わった。この間、彼はフローラ・ダニカ磁器の1802点以上の大半を製作した。驚くべき努力は、彼の体力と視力を犠牲にした。1802年7月7日、皇太子は製造を中止する。100枚からなるディナーサービスが完成。 1.**ヨハン・クリストフ・バイエルはドイツで画家としての修業を積み、ヨーロッパのさまざまな都市で働いた後、デンマークに定住した。 2.**宮廷画家:** クリスチャン7世の治世下、コペンハーゲンのデンマーク宮廷画家に任命される。 3.**肖像画:**バイエルは肖像画で知られる。王室、貴族、王宮の人々の肖像画を描いた。 4.**銅版画:** 絵画のほかに、バイエルは彫刻家としても活躍した。彼は、肖像画や歴史的な情景を描いた一連の銅版画を彫った。 5.**芸術様式:**バイエルは、ロココ様式と新古典主義様式の初期に活動し、当時の芸術的傾向の影響を受けた。 6.**コペンハーゲンの美術アカデミーでも絵画と彫刻を教えた。 7.**ヨハン・クリストフ・バイエルはデンマークに重要な芸術的遺産を残した。彼の肖像画やエングレーヴィングは、その技術力と時代の精神を捉える能力で認められている。 画家および彫刻家としてのバイエルの仕事は、18世紀のデンマークの芸術シーンの形成に貢献し、当時の芸術的傾向や様式時代を反映したものであった。

昔々、美しいコペンハーゲンに、磁器作りに革命を起こすことになる陶器工房があった。この工房は後にロイヤル・コペンハーゲンとして知られるようになる。 ロイヤル・コペンハーゲンの物語は、1775年、デンマーク国王フレデリク5世がコペンハーゲンに陶器工房を設立することを決めたときに始まった。工房は「王立磁器工場」という名で設立された。国王は、ヨーロッパ貴族の最高級磁器コレクションに匹敵する品質の磁器製品を、唯一無二の高級品として生産することを望んだのである。 やがて、この工房の成功に貢献するため、ドイツとオランダの両方から芸術の巨匠たちが召集された。陶工たちは、技術、正確さ、芸術的センスを駆使して、共に最高級の磁器を作り上げた。壺、皿、置物など、ひとつひとつが手描きで、世界にひとつだけのロイヤル・コペンハーゲンの磁器は、まさに特別なものだったのです。 ロイヤル・コペンハーゲンの人気は急速に高まり、その美しさと職人技で世界中に知られるようになった。ヨーロッパ中の王室、貴族、要人たちが、「クラムシェル」とも呼ばれる有名なブルーを基調とした高級磁器を競って所有するようになった。 長年にわたり、ロイヤル・コペンハーゲンは製品ラインを開発・拡大してきたが、常に最高級のクラフツマンシップに重点を置いてきた。産業の進歩にもかかわらず、陶工たちは磁器にひとつひとつ手作業で絵付けをする伝統を守り続け、花瓶、ボウル、カップのひとつひとつが唯一無二の芸術作品であることを保証している。 今日でもロイヤル・コペンハーゲンは、デンマークの文化遺産として注目されている。美しい青と白の磁器製品は、デンマークのデザインと品質の象徴となり、世界中の家庭で見られるようになりました。ロイヤル・コペンハーゲンは、何年も前にこの工房を有名にした、誇り高きクラフトマンシップと美の伝統を今も守り続けている。 ロイヤル・コペンハーゲンの物語は、クラフトマンシップへの献身、美への愛、そして現代に息づく古くからの伝統の物語です。小さな陶磁器工房が、デンマーク文化を象徴するブランドへと成長した物語なのです。