Royal Copenhagen Primavera Thorkild Olsen Ovale Schale Nr. 1515/14029

Thorkild Osvald Olsen (7. Juli 1890 in Glumsø - 30. April 1973 in Frederiksberg) war ein dänischer Maler und Keramiker, der sowohl mit Fayence als auch mit Porzellan arbeitete. Er war der Vater des Architekten Jørgen Selchau. Thorkild Olsen war der Sohn des Schneidermeisters Ole Peder Olsen und der Kristine Jensen, machte 1906 sein Abitur und wurde im Mai 1908 Schüler der Königlichen Porzellanfabrik unter Arnold Krog. Von Januar 1911 bis Januar 1914 besuchte er die Technische Schule und die Akademie der Schönen Künste. Ab 1908 war Olsen in der Königlichen Porzellanfabrik beschäftigt. Porzellanfabrik ab 1908, Leiter der Abteilung Juliane Marie, der Abteilung für Aufglasurmalerei, Chefmaler 1918 und Lehrer an der Schule für Kunst und Handwerk 1926-29. Thorkild Olsen wurde ein wichtiger Partner für Nils Thorsson bei der Wiederbelebung von Aluminia. Später wurde Olsen zu einer Schlüsselfigur bei der Etablierung des Weltrufs der Den kgl. Porzellanfabrik zu Weltruf. Er arbeitete sowohl mit der Modellierung als auch mit der Dekoration, insbesondere mit der Über- und Unterglasurmalerei, und trug zur Entwicklung von Glasuren bei. In seinen frühen Werken, wie einer Reihe von Craquelé-Porzellanstücken aus den 1920er Jahren, ist das Dekor in Eisenrot und Gold naturalistisch, oft mit botanischen Motiven. Später beschäftigte er sich mit der Stilisierung des Dekors, das schließlich zur reinen Abstraktion wurde, basierend auf der Beobachtung der Natur, die für ihn eine wichtige Rolle spielte. Sein Ausgangspunkt war immer der Naturalismus. Das abstrakte Ornament, das er auch in Holzschnitten und Stoffdrucken verwendete, nutzte Olsen in den 1950er Jahren für Arbeiten aus Weichporzellan mit Dekoren in der alten chinesischen Pourpre de chine-Glasur, die er Ende der 1940er Jahre neu auflegte, und für Dekore mit Bleu Royal-Glasur. Seine späten Werke sind Experimente in blanc de chine, mit Schnitten und Reliefs, die die Transparenz der Masse betonen. Thorkild Olsen erhielt das K.A. Larssens Legat 1925 und 1937, Unterstützung von Den Reiersenske Fond 1925, Silbermedaille auf der Weltausstellung in Paris 1925, Laur. Andersen 1935, Diplôme d'honneur auf der Weltausstellung in Brüssel 1935 und in Paris 1937, H.H. Bruun und Højesteretssagfører C.L. David's Stipendium für Familie und Freunde 1958. Er ist im Königlichen Museum Kopenhagen, im Dänischen Kunstgewerbemuseum, im Museum of Modern Art, New York, im Musée des Arts Décoratifs, Paris und im Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza vertreten. Seine erste Ehe schloss er am 12. Juni 1920 in Frederiksberg mit der Keramikerin Ellinor Selchau (12. Januar 1899 in Svendborg - 12. Dezember 1986 in Kongens Lyngby), Tochter des Gärtners Anton Selchau und Margrethe geb. Thellefsen. Die Ehe wurde aufgelöst und er heiratete ein zweites Mal am 9. Juli 1938 in Frederiksberg die Sprachlehrerin Berthe Christensen (16. Oktober 1913 in Paris, Tochter des Verkaufsleiters bei Rouard, später Direktor der Den kgl. Porzellanfabrik Christian Vilhelm Christensen und Else Sachs.

Es war einmal eine Keramikwerkstatt im schönen Kopenhagen, die die Kunst der Porzellanherstellung revolutionieren sollte. Diese Werkstatt wurde später als Royal Copenhagen bekannt. Die Geschichte von Königliches Kopenhagen begann 1775, als der dänische König Frederik V. beschloss, in Kopenhagen eine Keramikwerkstatt einzurichten. Die Werkstatt wurde unter dem Namen "Die Königliche Porzellanfabrik" gegründet. Der König wollte eine einzigartige und exklusive Produktion von Porzellanwaren schaffen, die es mit der Qualität der europäischen Adelssammlung an feinstem Porzellan aufnehmen konnte. Schon bald wurden Meister der Kunst aus Deutschland und den Niederlanden hinzugezogen, um zum Erfolg der Werkstatt beizutragen. Gemeinsam schufen diese Töpfer mit ihrem Können, ihrer Präzision und ihrem künstlerischen Gespür feinstes Porzellan. Jede einzelne Kanne, jeder Teller und jede Figur wurde von Hand bemalt und war ein Unikat, was das Porzellan von Royal Copenhagen zu etwas ganz Besonderem machte. Die Popularität von Royal Copenhagen wuchs schnell und das Unternehmen wurde weltweit für seine Ästhetik und Handwerkskunst bekannt. Königliche Familien, Adlige und wichtige Persönlichkeiten in ganz Europa wetteiferten geradezu um den Besitz des exklusiven Porzellans, das die berühmte blaue Farbe trug, die auch als "Muschelmalet" bekannt ist. Im Laufe der Jahre hat Royal Copenhagen seine Produktpalette weiterentwickelt und erweitert, doch das Hauptaugenmerk lag immer auf feinster Handwerkskunst. Trotz des industriellen Fortschritts haben die Töpfermeister die Tradition beibehalten, jedes Stück Porzellan von Hand zu bemalen, um sicherzustellen, dass jede Vase, Schale oder Tasse ein einzigartiges Kunstwerk ist. Royal Copenhagen ist auch heute noch ein bemerkenswerter Teil des dänischen Kulturerbes. Das wunderschöne blau-weiße Porzellan ist zu einem Symbol für dänisches Design und Qualität geworden und findet sich in Haushalten auf der ganzen Welt. Royal Copenhagen ist nach wie vor bestrebt, die stolze Tradition der Handwerkskunst und Schönheit zu bewahren, die die Werkstatt vor so vielen Jahren berühmt gemacht hat. Die Geschichte von Royal Copenhagen ist eine Geschichte der Hingabe an die Handwerkskunst, der Liebe zur Schönheit und einer jahrhundertealten Tradition, die in unserer modernen Welt weiterlebt. Es ist die Geschichte einer kleinen Keramikwerkstatt, die sich zu einer ikonischen Marke und einem Symbol der dänischen Kultur entwickelt hat.